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페미니스트 비판은 또한 여성 예술가들에 대한 거의 완전한 방종을 시정하는데 도움을 주었으며,강력하게 영향력있는 여성은 Bilen의 Hildegard (철학자와 원고 조명), Artemisia Gentileschi (작가와 후원자), Gillerude Stein (작가와 후원자), Camille Claudel (조각가), Cindy Sherman (사진 작가), Yoko Ono (공연 예술가와 화가), Shahzia Sikander (화가)와 Zaha Hadid (건축가). 여성은 문화, 민족 정체성, 계급, 성적 취향, 종교 및 기간에 따라 다릅니다.

이러한 차이점을 인식하고 여성이라는 용어가 획일적이고 본질 주의적 범주는 아니지만이 주제 가이드는 다양한 문화와 기간 및 다양한 매체와 형식의 시각 예술에 여성이 중요하고 흥미 진진하게 참여할 수있는 샘플을 제공합니다. 르네상스와 바로크 유럽의 초상화초상화는 일반적으로 예술가가 인생에서 만날 수있는 특정 개인의 표현으로 정의됩니다.

초상화는 단순히 누군가의 특징을 기록하는 것이 아니라 그 또는 그녀가 누구인지에 대해 말하고 실제 사람의 존재에 대한 생생한 감각을 제공합니다. 서양에서의 초상화의 전통은 고대와 특히 고대 그리스와 로마에 이르기까지 확장되어 있습니다. 여기에서 저명한 남녀의 생생한 묘사가 등장합니다.

조각그리고 동전에 제네릭 표현이 표준이 된 수세기 후에, 독특한 초상화 초상화가 15 세기에 유럽에서 다시 나타나기 시작했다. 이러한 변화는 일상 생활과 개인의 정체성에 대한 관심 증가와 그레코 - 로마 관습의 부흥을 반영합니다. 초상화의 부활은 유럽에서 르네상스의 중요한 징후였다.

최초의 르네상스 초상화는 그림 자체가 아니라 기독교 주제에 대한 중요한 인물 사진이었습니다. 에서중세 미술, 기증자들은 종종 장신구15 세기의 화가들은 그 기증자들에게 아마도 인생에서 배운 특이한 특징들을 묘사하기 시작했다. 예를 들어 Robert Campin의 수태 대본 (Merode Altarpiece) (56.70) 1427-32 년의 왼쪽 날개에 남녀가 초상화의 특이성을 가지고있다.

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